在我从艺的道路上，有几位好老师，李文信便是其中一位。

在拜李文信为师前就听说他曾为人民大会堂四川厅作过画，乃四川美术学院的著名教授，既是一位非常优秀的国画家，又是一位德高望重的老教授，与冯建吴先生并称为四川美术学院中国画系山水双雄。两位画家风格迥异，各有张力，如果说冯建吴是以金石之功入画，从而把名山大川的挺拔雄强表现得淋漓尽致，那么，李文信则是以雅丽和清新尽显四川山水的灵秀与幽密。冯建吴的山水画成就在笔法和皴法上独具创意，骨法用笔，以书入画，李文信的山水画则在点线和墨色的形式构成上狠下功夫。每每看他的画，总是给人一种轻松的漫游之感，欣然而雅致，虽只有浅丘林泉而少有悬崖峭壁，但却让人流连画境，回味无穷。

拜李文信先生为师后，更被李老师的深厚功底所折服。李老师本就擅长于花鸟和人物，50岁以后又开始专攻山水，凭借其过人的天资和对多种绘画技巧的把握和掌控，将人物和花鸟画法的精华用在了山水的立意和构图以及处理色墨关系、呼应关系、浓淡关系、动静关系等关键要素上，因而创造出了一片具有李文信个人风格的山水画新天地，确立了自己在中国画坛的重要地位。

李文信老师不仅画功扎实，而且对传承弘扬国粹艺术有着强烈的使命担当。尽管他曾研习西画，但由于对中国传统笔墨极为推崇，因而始终以弘扬国画传统为己任，在笔墨构成和设色上坚持守正创新，把写意精神融汇在了孜孜不倦的山水画创作中。他在绘画素材的选择上往往取自目光所及之平凡小景而不苛求奇特风物，因而他所创作的作品往往构图别致、平中显奇，既接地气又冒热气，既重文气又扬正气。特别是由于他对巴山蜀水的深情眷恋，尽管患癌十年仍然极其乐观地坚持深入田野山川写生采风，因而他画了不少极富巴蜀风味和生活气息的作品，让人人神画境、百看不厌。

李文信老师对学生更是无私教诲、指点迷津。他作为四川美院国画学科的奠基人之一，在半个世纪的美术教学生涯中，既教书又育人，德艺双馨，誉满天下。尽管他退休后身患癌症，仍然边与病魔搏斗边向学生们传道授业解惑。记得有一次我陪李文信老师到崇州凤栖山写生，我以为他要去画山，结果他在路途中一路走一路画，无论公路边、田坎上，还是河沟畔、农户旁，哪怕是几棵小树、一处瓦舍、小桥流水、篱笆竹林等在李老师笔下都成了一幅幅笔墨酣畅、乡情浓郁的作品。我不由得问道：“李老师，为什么在我眼中看似平凡的景物在你笔下就成了精彩的图画呢？”他笑了笑告诉我：“那是因为你缺少认真细致的观察，没有发现美，更没有感受到美，当然就表现不出美了。技法虽然也重要，但理解和感受更重要。你要画什么不能为画而画，而应通过观察和思考感悟自然所蕴含的特性，把你内心所受到的触动画出来，让笔墨为表现服务、让技法为思想服务。”李老师当时给我讲的这些，让我深受启发，对我后来的国画创作产生了重要影响。我逐渐明白了该如何写生采风，该如何观察景物，也逐渐理解了画景与意境、立意与画意之间的关系，更懂得了如何将传统笔墨的运用与对客观自然的感悟相结合，在继承中创新、在创新中找到自我。数月后，我抱着十几张新创作的水墨雪山画来到李文信老师所住的双流家中请求点拨，李老师逐一细看后兴奋地指着我的画说：“半年不到，变化很大哦!你开始离开对雪山风景的描摹，在画对雪山的感受了，这很好。”然后抽出我其中画的一张珠峰图点评道：“这张画为什么雪山中间这一部分表现得特别好，因为你虽然没有直接画雪，留出的纸本身的白让人感觉到了雪的存在，这就说明你已经在用笔墨技巧表达你想要表达的对自然物象的感受了，你要继续思考如何通过雪峰的势把雪山的精神表达出来。”接着，李老师又不厌其烦地一幅接一幅把我每幅画的优缺点都指了出来，希望我继续探索雪山画法，走出一条前人没有走过、具有独特风格的绘画之路……

从李老师那里回来后，我联想到黄纯尧、李焕民、岑学恭、唐允明、姚思敏、钱来忠、朱常棣、罗其鑫等老师们都不约而同肯定过我对水墨雪山画的探索，于是我下定决心继续前行，也才有了后来我的水墨高原雪山画作品多次在全国性展览中获奖，且作品被毛主席纪念堂，泰王国钦赐谈浮院，中华人民共和国驻牙买加、马来西亚等使领馆，驻联合国日内瓦代表团，以及坦桑尼亚总理平达和中国澳门特首何厚铧等收藏。还于2017年8月入选了“全球500强”水墨画家，作品在中国香港国际会议中心展出获得广泛好评。2019年6月在吉尔吉斯斯坦获“国际和平艺术家奖”，同年进入“中国星锐榜”并获得“德艺双馨艺术传承贡献奖”“2019中国书画年度人物”等荣誉。这些成就的取得，凝结着老师深厚的学识，寄托着老师恒久的希望。

回首过往岁月，李文信老师一直是我仰望的高峰，鼓舞着我不断进步。展望未来征程，李文信老师的无私教诲让我终生难忘，就像是永远燃烧的蜡炬，照耀着我前行。

2021年9月于成都

（本文作者系四川省文联党组副书记、副主席，四川省文艺志愿者协会主席李兵，配图均为李文信先生画作）