开栏语：非物质文化遗产是各族人民世代相传的传统文化表现形式及其相关知识、技能和场所，是人类文明的重要组成部分。今天，不少非遗绝活依然活跃在社会舞台并发挥重要的作用，比如四川的蜀锦、羌绣……保护传承好非遗其历史与现实意义重大。

关于艺术的观念，并没有普遍认同的定义，且随着时间的推移，观念也在不断变化。现在普遍流行的艺术观念，采用了欧洲18世纪以来的分类，即以“美”的范畴统摄各门类，指绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐、舞蹈等活动。当前，文化强国建设深入人心，繁荣新大众文艺方兴未艾。人们在解决了基本的物质生活以后对精神层面的需求日益增长，对于“美”的诉求也大幅提升，属于精神需求范畴的艺术也受到广泛的关注和喜爱。综上，闻新雕龙网特别组建闻新雕龙网艺术中心，并特别推出艺术与非遗栏目，陆续推出涉及书画、文创、非遗等主题的内容，满足大众对文艺等的喜爱与向往，以飨读者。

                                                                著名书画家李文信（1927年—2006年）

                                                                中国美协原副主席周思聪为李文信写像

喜欢山水画而不喜欢李文信先生画的人可能罕见。的确，文信先生的画令人十分喜爱。究其原因，实在因为他的画中可读耐读的地方太多。

李文信先生是川西人。据个人之见，我以为川西是全中国风景最美最动人的地区。想当年，傅抱石先生入蜀，对四川山水赞不绝口，以为“着眼于山水画的发展史，四川是最可忆念的一个地方”，“蜀道山水，山水画发达，故唐以来诸家多以为画本”。“画山水的在四川若没有感动，实在辜负了四川的山水”（《壬午重庆画展自序》）。傅抱石本人那著名的“抱石皴”就是四川山水启发的结果。四川山水的确动人，至今的峨眉、青城、九寨，不是全国家喻户晓的绝胜之景吗？四川的山水动人，但四川的山水又难画。山水画史上，又真有几人是靠四川的山水成的名！的确，四川山水美在草木葱茏，而难也难在这个葱茏苍翠。董其昌《画禅室随笔》曰“画中山水谓之皴法皆各有门庭，不可相同，唯树木则不然”。可见树木之难于体现风格流派个性特色。而专于树林，则在从古至今的山水画上几成禁区！文信先生则偏于难处夺天工，硬从树和树林的表现中为自己开拓出一个崭新的山水境界。

                                                                  金顶云涌图

                                                            一片葱绿

                                                                晨曲

    当然，与其说文信先生是从树木上进行智慧而机巧的突破，不如说它是以树木为手段去作自己情感体验的真实传达。文信先生作画有个特点，即在生活中直接去体验，去写生，几乎他的每一幅画都有现实之本。他喜欢川西那些丘陵、小山，那些林木掩映中恬静的农舍，浓荫下潺潺的山溪，参天古木下的老石桥，那些离落参差的竹篱，曲曲通幽的小径，还有久远的栈道、古拙的木桥、悠闲的渔舟、凄清的古庙……这些城市人久违的林泉山野景致，却又是至今川西山乡随处可见的生活现实。文信先生喜欢这些景致，喜欢这些他从小就熟悉的生活的真实与亲切。他无数次地到山林中去，边走边玩，边玩边看，看得感动了，就坐下拿出纸笔墨，当场做起画来。文信先生作画既是对景写生，又是即景创作。他总是当场提炼现实中让自己感动的因素，在画面左移右挪，上取下舍，置屋引路，架桥缀舟，自由调动记忆中各种细节形象，直接掺和到现实情景之中，以强化自己的真实感受。所以文信先生的每一幅画，都是直接来源于现实，而又超越于现实，与生活若即而又若离，加之对形象的提炼处理和笔墨意味的介入，更与现实有着似与不似间的浓郁诗情，总是那么生动、真切、感人而耐看。

                                                               山亭秋晚

                                                                 李文信意临浅绛山水画得老师吕凤子、郑昶赞许

由于南方山水最大的特点，最让人印象深刻，最让人感动的就是那种漫山遍野，遮天蔽日的树木浓荫，及此种浓荫中的田园情景，因此，李文信先生突破对树木和树林的表现实属事出有因。你看文信先生的作品的确总以树和树林相关。在他的作品中，树林往往占据画面绝大部分比重，而仅在树林的缝中、边上、角落、极为含蓄的点上一小点房舍（且往往是一面墙，半边瓦顶），一只小船，半座木桥，几只小鸟，几级石阶……我曾说过，文信先生“善于以含蓄内蕴的掩藏为手段，他藏路、藏屋、藏桥、藏栅栏，仅以一角半边供人联想，启人遐思，让有限而普通的时空生出无穷的奇妙的诗情画趣”。这无疑是构思的精到，处理的含蓄，风格的独特（谁能这样画呢？），——却又是生活之使然，谁又没在繁树茂林的景区看到如此动人的通幽景致呢？在文信先生的山水作品中，林木又以其季节特征而更富诗情画意。夏日的浓荫固然惬意，而冬日的寒林又以其寂寥清冷而动人。当然，春天的新绿带来的是清新与欢快，秋日霜叶的火红又让人兴奋而感怀。这种直接以树林为对象，更为文信先生画面增添了几许诗意。在文信先生的画中，是树林的描绘使山水幽深起来；却又是房舍舟桥使树林生动起来。人与树木与自然的和谐，不就是现代城市人久违了的天人合一的境界吗？难怪人们都喜欢李文信先生的画，不就是对这种境界的神往吗？

文信先生为自己而画，为自己的感动而画，他在大千自然的直接感动中作画，作品中充满真切体验、真情实感的景象与意向境界当然有着感人的情感魅力。在山水画或者追求纯形式纯笔墨意味，或者追求大山大水大尺幅大境界的千篇一律模式的今天，李文新先生体验独到的山水作品读来更感亲切。 然而林木、树林却难以处理。用古代双勾之法一株株勾去，难免单调与重复；用现代泼墨之法泼而成林，亦易粗犷有余。就是被四川的松林坡逼出“抱石皴”的傅抱石，也少有直接以树林为主的作品。然而李文信先生却以其林木描绘的本事在山水界独树一帜。

                                                                       宁河古镇

                                                               秋朗图

                                                                柳暗花明又一村

                                                               去九老洞道中

                                                                巴山野壑

文信先生画树，其树形千姿百态，各具个性，这与他写生的习惯分不开。在他的笔下，树木不论大小，或直或曲，或垂或卧，或凌空或斜插，或拔地而起，总以一种自由舒展非常态的典雅造型打破树林的平淡。他的树林中或者有造型别致的大树构成树林的主干，而以虚实相生的丛林穿插其中；或者对成片的树林分团分组，穿插构成。现实中成片的树林在他的这种有主有次有虚有实的处理之中，显得自然生动，活泼有致。文信先生以他独特的方式解决丛林表现的难题。 的确，自由的结构处理，是文信先生在面对自然写生时能够自由创造的重要手段。尽管现实物象有其严格的规定性，但深知中国古典传统意象再造原理的画家，却利用他的现代结构意识，利用节奏、韵律、线群的走向，团块间黑白、虚实的辩证关系，做出自由的调度与安排。同时，这种形式关系的处理又与现实写生中物象的存在，自然而又巧妙地有机结合相统一，形成了文信先生山水画的又一特色。同时，我们可以看到在疏落的寒林枝丫中那衬底般的块块浓黑巨石；或者不起眼的蚕豆残秆，又构成了在一片淡色线群中s形走向的黑色点块；或者，以黑色深暗的背景点衬出前景淡色的枝柯；或者，这种画面所需的黑团干脆就是巨大而模糊的树干。这种颇具西画意味的衬留手法，给文信先生的山水画带来特殊的形式意味。当然大虚大实的黑白关系，更增加了他的作品的自由与空灵。

文信先生的山水画，主要以山林树木为对象，其要妙不在实处而在虚空。这些或成团块，或成散絮，或成缕云，或成群星般的空白空虚之处，有时可以是云，是雾，是炊烟，是泉瀑，但也有时候却什么也不是，就是画中黑墨满实中透气的眼，满密结构中疏离的线，是纯粹结构的元素。正是这些虚处，让满实的林木疏透起来、生动起来，也给文信先生的山水画带来某种现代的意味。

                                                                栈道桥边

                                                                   峨山金刚殿

                                                                 丛林

                                                                峨山清音阁

李文信先生的笔墨很美，但这是一种与造型相生相发的意味，不是传统文人画的以书入画，不是中锋用笔那一套路。这位从写生中走来的山水画家，在传达自然山水丰富形态变化上，已练就了与其形象塑造相生相发的笔墨语言图式。文信先生讲究笔形。这种笔形是在描绘自然山川丰富形态时自然产生的形态上的复杂变化。对象之壮硕如树干，可用凝重厚实之中锋；丛树寒林枝柯婀娜则用笔秀俏活泼；枝叶散乱用散锋相宜；岩石峭拔可用侧锋表现；野果着枝不妨以点点之；而丛林幽深，多用重墨相积；林壑参差则以破墨为之……文信先生执着造化之时，亦是他笔墨变幻精彩之处。当然，这并非文信先生的笔墨被动地服从自然，亦如他结合自己的意境时那种自由灵动一般，深知形式奥妙的画家，亦随时根据画面形式的需要，自由地调度笔墨关系。他可以在一片灰调子的墨象之中穿插以树干、石块或其他深色调物象的重墨之块；或在块面为主的画面辅以藤蔓、细枝，以潇洒的线条相破；尤其是他那些以衬留手法而出现的密集浓墨点块，更在中国山水画领域图式语言中呈现独特的个性风格。李文信先生以他独特的观照自然的方式和审美情趣，为中国山水画开拓出一套全新的图式语言。

                                                                1981年 大渡河上

文信先生在优美的自然中徜徉，在艺术的创造中漫步。半个世纪以来，他像一个在自然中行吟的浪漫诗人，引领着我们去品味一处又一处自然之妙，一个又一个生活之美。在艺术似乎已愈益丧失其与美与生活联系的今天，文信先生的艺术就弥足珍贵了。（本文作者系著名美术评论家林木）

李文信艺术简介：为河山立传，为巴山蜀水代言

李文信,(1927-2006)，又名李涛，四川双流人，著名中国画家、美术教育家、中国美术家协会会员、四川美术学院教授、硕士生导师，重庆国画院副院长。1941年起相继载西南美术专科学校、杭州国立艺术专科学校、正则艺术专科学校学习绘画。1950年任西南人民艺术学院美术系研究员，1953年起任教四川美术学院。第七届全国美展评委。

执教50余年，是四川美术学院国画学科的奠基人之一，其凭借超人的天才和勤奋，在中国画坛确立了自己崇高的地位。他的作品在国际、国内影响极大。争相收藏。曾随吕风子、潘天寿、诸乐三、傅抱石等名家学画，擅长人物、山水，勇于创新，能吸收多种画技之精华融为一体，画面构图别致，笔墨清新，平淡中显奇趣，富有巴山蜀水浓郁生活气息。 他早期从事人物画教学及创作的探索，六十年代前后其人物画取得较为突出的成就，在国内产生很大的影响。七十年代末开始，以极大的艺术勇气，转研山水画创作，也涉及花鸟及书法创作。李先生凭借数十年艺术实践功力的积累和对大自然深情的眷恋，萌发对艺术的感悟，蕴育出其独特的审美情趣，创作了不少颇具特色感人至深的山水画作品，深受国内外学术界的好评。李文信开创了山水国画一代画风，特别在画树木方面颇有建树，被誉为“中国画树第一人”，社会主义新农村题材绘画开创者。为河山立传，为巴山蜀水代言。

人物画《修好农具入社去》《莫道君行早，更有早行人》《赵一曼》《湄公河姐妹》《大渡河上》等一大批作品多次参加全国美展及全国重要展览并获奖，多幅作品还被中国美术馆、军事博物馆等国家级艺术机构收藏。

山水画《新篁》《枯藤老屋夕阳斜》《东方破晓》《新绿》参加五年一届的第6、7、8、9届全国美展。其中《新篁》获第六届全国美展优秀奖。《新绿》获关山月艺术大奖及终身成就奖。2004年《野壑惊鱼凫》获艺术成就奖。

他还曾在1959年和1981年两次为人民大会堂四川厅绘制巨幅山水画《长征》《大渡河上》。

位于双流的李文信美术馆

                                                                长征

                                                                人物

                                                                人物

                                                                  人物图

                                                                归寨

                                                                花开处处在

                                                                 蛙声连阡陌

                                                                草裙

                                                                人物图

                                                                   在贵州高原上

                                                                高原上的早晨

                                                                 弦声袅袅迎春来

附：李文信艺术年表

1951年 年画《未来日子更美好》参加全国年画展并收入《全国年画集》。

 1952年 任教于四川美术学院，速写《地下宝藏翻身了》参加全国速写展览，并在《美术》发表。

 1955年 人物《高原的早晨》参加全国美展，并在《民族书画报》发表 1956年 人物画《修好农具入社去》《全家喜事》参加第二届中国画展，并由朝花美术出版社、上海美术出版社等多种刊物介绍，其中《修好农具入社去》为中国美术馆收藏。

1957年 人物画《摘菸叶》参加世界青年联欢节美展，被收入《新中国国画选集》；《寻羊》参加建军30周年美展，被军事博物馆收藏，并收入建国《十年中国画集》；成为中国美术家协会会员。

 1959年 为新建人民大会堂四川厅绘制巨幅山水集《长征》。 1960年 作品《长征》在人民画报封面发表，《进军大西南》为军事博物馆收藏，《同窗共砚》参加世界青年联欢节美展，并收入《中国画集》。

1960年 人物画《莫道君行早更有早行人》参加社会主义国家造型艺术展览，收入《新中国画选集》 1961年 人物画《峡谷晨雾》参加全国美展，被四川省美协收藏、四川出版社出版。

 1965年 人物画《昔日血泪》《赵一曼》《寨上俩老庚》《湄公河姐妹》参加全国美展；《昔日血泪》组画在全国多种刊物发表介绍，上海出版社为此组画出版专集，并为中国美术馆收藏；《赵一曼》被四川省美协收藏、四川出版社出版；《湄公河姐妹》赴越南展出。 

1977年 开始从事山水画教学和创作，被评为副教授。

1979年 应中国画研究院之邀在京进行艺术交流和创作活动。

1980年 由四川省美协、四川美术学院主办的李文信、赖深如画展在蓉举行。

1981年 为人民大会堂四川厅绘制《大渡河上》巨幅山水画；创作《蜀山菁》组画，获四川优秀文艺作品奖。指导第一届人物画研究生班；受聘为四川高教委教授、副教授职称评审委员，在四川美术学院被评为教授；四川美术出版社出版《李文信画集》。

1983年 指导第二届山水画研究生。

1984年 山水画《新篁》参加第六届全国美展，评为优秀作品，中国美术馆、江苏美术馆收藏。

1987年 山河如画图联展在北京、汕头、武汉、西安等地举行，参展作品十件，其中 《一夜秋风草木衰》为中国美术馆收藏。 

1988年 《迎春花》画刊介绍作品八幅，《中国画》画刊介绍作品六件。

1989年 受聘为第七届全国美展中国画评委、《枯藤老屋夕阳斜》参加第七届全国美展；香港《文汇报集》介绍山水作品十幅。

1990年 应邀赴日本、香港举办个人画展进行文化交流，香港《收藏天地》介绍作品九幅；漓江出版社出版《李文信画选》。

1991年 李文信、李彤、潭红画展在广州举行。

1992年 第二次应邀赴日本举办个人画展。

1994年 《东方破晓》参加第八届全国美展；李文信画展在成都举行；四川美术出版社出版《李文信画集》。

1996年 在汕头举办个人画展。

1997年 在中国美术馆举办个展。

1999年 创作《新绿》参加第九届全国美展，获关山月大奖。 2000年 《寒池聚霜》入选《中国画百年》大型画册。

2002－2003年 同陆一飞、秦剑明、钟增亚等画家创作《三峡史诗》，在全国引起强烈反响。

2004年 《野壑惊凫》参加二十世纪中国画、油画对比展；获艺术成就奖。