蜀中画坛，高手林立。在花鸟画阵列中，李显波素以独有的清朗澄泓的画风而引人注目。他的画作常用大写意的疏放开出宏大意象，又在揉合小写意笔法中跳出传统花鸟画趣味小品的固有模式，以精微的认知，去捕捉花鸟世界的微妙神情，在画纸上织就出一番鸟语花香的胜景。

李显波

李显波的画作有着自己的笔墨理想。那独有的视角，有趣的笔墨，丰盈的表达建构起了他的绘画语言。在绘画中，表达是画家的心灵向外部世界的真诚展示。显波的画常常散发出一种洞察的绚烂与寓意的智慧，他不在古典画意的意象中流连，远离那些泥古咏物的感怀，在随机而发的写枝散叶中，把物象演化成蓬蓬勃勃的自在。

艺术中表达中的下笔成珍，在于如何从繁杂的物象间把潜在的精粹与意象提炼出来。白石老人曾自言“余画小鸡廿年，十年得形似，十年得神似”。生命本身值得礼赞，生命的魅力值得被一种精致的方式记录。显波有着自己的认知，他的笔下显然有着自己的选择，明确的指向。他多以一种独有的视角，在神与形，藏与露，简与繁，拙与巧这些辩证的关系中，凸显出自己的生命视角。高雅的郁金香，自由伸展的花体潇洒地舒展于充满几何韵味的背景前，分享着秩序与热情；报春的玉兰，傲然地打开紧抱的花瓣，被他捧于画幅上端，用诗心词韵大写出挺拔与昂扬的本色；一茎傲荷，在他的笔下可以是“凌波仙子静中芳，也带干红学醉妆。有意十分开晓露，无情一晌敛斜阳。”也可以是“不见峰头十丈红，别将芳思写江风。翠翘金钿明鸾镜，疑是湘妃出水中。”莲腮娇娇、长柳依依、霓裳片片、束素亭亭……这些被人格化的“境”可能更具有文化层面的独特含义。无疑的是，他对事物的细致洞察力、浪漫的想象力和自如的笔墨驾驭力，成就出他的作品。那些藏匿着深度审美的地方都会让我们久久的去回味，那些对构图的精心建构不仅体现了他对视觉美学的痴心追求，更赋予了作品意指的鲜活与情感表达，才不缺少造型的灵动，才会生成对生命理想的追问和梦想的诉求。

画论上一开境界的荆浩认为，好的画作要“一曰气，二曰韵”。所谓气韵，可能正是作者内在生命向外抒发的路径。显波之作注重笔墨的气韵与趣味，他擅用润泽松秀的墨法体象去创建灵动活泼的花鸟世界。那些笔墨构成的体势所形成的气脉和气局，那些细腻的感知，那些被情感化的节奏，自觉地将情怀转化为可感的韵律与温柔的共情。在花鸟画中，破墨、破色、涨墨、撞水、撞粉……都是花卉没骨的技法。墨与色以破用而多韵，常常在相互冲撞中生发成新的肌理。在他的笔下，那些发于气，纵于韵的气息，多在勾画的缓急，点染的聚散中，把浮云堆成雪，把世味煮成茶。

在中国画的品评体系里，写是心与手之间的自我检视及相融相会，也是内美的价值构成与心路外延。《周易》中的“立象以尽意”，更是把写意从认识层面的心智把握上升为品格层次的展拓。显波凭借着多年磨练出的笔墨功力，寻求着对笔韵墨趣的追求，他的画，自有着半醒斋一脉的灵动清润，也不缺少任伯年的清越疏朗，吴昌硕的老辣苍劲，齐白石的朴拙天真。从来，笔歌墨舞，五蕴连心，优秀的绘画表达都是笔墨的一种深层次体验，显现的当然是一种生命力量的外露。

显波多以丰盈的画面架构，在宁静与自然间，建构起丰硕的意象。自来，个人的感受是产生于特定文化背景下的载体，小情小景多不是川籍画家的审美取向。在与自然的悟对中，丰盈多以铺叙为道，用密实的垦掘方法去表现丰腴、宽博、勃发的厚土气质，那种丰盈的审美体验，常以饱满豪迈之构，而合拍于这个时代。其实，生命的丰盈在于内心的饱满，他常常以一种自主性的特质去发掘绘画对象的内在品格，他不固守老圃，擅发新意，多以其富含个性的语言，显示出一种功夫在诗外的累积与当然。他喜欢架设多景层，喜欢在物象构建的多重复沓中去挖掘情绪。在架构情绪，搜觅意义，铺设品质中，随风潜入，润物无声，搭建起互为彰显互为焕发的画面意蕴。他不时追随着物象线性韵律的美感，留连于自然生长的动感地带，以深切的潜入来展开一场真诚的叙述，让画作成为自己精神的家园和情感的归宿。无须赘说，那些以写生为媒的师法造化，以丰盈健朗为脉的营造势度，以动因性要素为韵的情绪表吐，都让他在笔健墨朗中建构出自己的天地。

“寒夜客来茶当酒 竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前客，才有梅花便不同。”

好的画作都是艺术情感对物象的体验认知所结出的硕果。显波注意于身边生活的滋养，其笔下的翎毛，形神兼备，姿态自如，所写玉兰、紫藤、夏荷、秋桂……以德比物，寓物以情，无不清朗澄泓，自出机杼。心中有块垒，笔下出精神。显波之作，将心坦坦荡荡地展示于人，常以一种磊落、利索、洒脱之气，去大写出生命的绚丽、健硕与轩昂。（文 两江 供图 李显波）

李显波花鸟作品赏析：