五六十年代，在我学画的时候就知道有位李文信在人物画创作上已卓有成就。到了八十年代，知道他改画山水了，从见到的几幅画看，属密笔幽雅的一路，格调清新可人，至今烙印在审美记忆之中。

著名书画家李文信（1927年—2006年）

那时我就想，一位卓有成就的人物画家转为山水画家是有各种缘由的，起码他那方“性本爱丘山”的闲章告诉我，这种转变，与本性的再发现和对本性的自我把握有关。在一位艺术家的塑造过程中，本性问题，无疑是比掌握技法更为重要，它是使艺术家的才智得到尽可能发挥的前提。

当然，这本性不限于题材门类的选择，深一层讲，是气质，个性如何化为独特的视觉语言，如何铸成个人风采，如何使性情得以天机自然流畅地升华了的境界。我想文信先生是悟到了这个层次，才把他的心归到了那竹树掩映、山花烂漫、云断流泉的山野里去。

他的画也和古人那些深山读易，临流濯足之类的隐逸山林不同。他的作品是生他养他的故乡，仿佛是他带着学生上山下乡的驻足地，在那山路上洒下过知识分子劳动的汗水，在那田埂间感受过淳朴的民风乡情。

李文信先生早年受教于吕凤子、郑午昌、潘天寿、傅抱石等诸位大家，传统笔墨功底深厚，又兼具中西结合的写实能力。五十年代起任教于四川美术学院，是川美中国画学科的奠基人之一，在人物画和山水画两个领域都担任硕士生导师，这在全国美术院校中都较为少见 。

年过半百，他毅然从成就斐然的人物画领域转向山水画创作，不随时尚，深耕巴山蜀水，最终与冯建吴先生并称“川美山水画双雄”，这份勇气与定力，令人深为敬佩。

他的山水画，最令人称道的便是独创的笔墨语言。尤其画竹海，不再沿用古人一根根勾勒的旧法，而是创造出摇曳多姿的竹竿形态，以短笔重墨衬染背景，虚实相生，传神简括，将蜀地竹海的苍郁生机表现得淋漓尽致。

书法家罗柏发评李文信为“中国画树第一人”。

其密体山水独树一帜，短笔浓墨满铺画面，线条交错灵动，墨点密集有致，积墨与破墨技法并用，尽显巴蜀山水植被丰茂、烟雨氤氲的“苍郁隽秀”之美。

观其作品，无论宏篇巨制还是咫尺小品，皆立足巴蜀乡情，不趋时、不作态，画面恬淡安谧、清新雅致。既有传统笔墨的深厚底蕴，又契合现代审美情趣，是他“性本爱丘山”的自然流露，毫无矫揉造作之态 。

李文信先生以写生为根基，以笔墨为筋骨，以乡情为灵魂，终生为蜀中山水立传。他的艺术，是当代巴蜀画派的标杆，更是中国画坛一笔珍贵的财富。（本文作者系著名美术评论家孙克，写于1999年）